『小説の技巧』について

概要

• 話法
  • 26.描写と語り: →話法
  • 06.視点: 出来事は同時には一つの立場からしか記述できない
  • 27.複数の声で語る: →ポリフォニー.小説は描写と多数の語りの響きあい
  • 09.意識の流れ: →意識の流れ 回顧ではなく経験として描写
  • 10.内的独白: モノローグ。冗長で非説明的になりがち
• 話法を使った技巧
  • 25.表層にとどまる: 解釈を読者にぶん投げる
  • 04.ティーンエイジ・スカース: →Skaz. おしゃべりを聞く体
  • 05.書簡体小説: 日記や手紙. 読み手の創造
  • 17.テクストの中の読者: 読者でもよいしそうでなくてもよい
  • 37.電話: 身体言語を欠くコミュニケーションの妙
• 時間操作
  • 41.持続感: テンポの操作
  • 16.時間の移動: 時系列入れ替えによる、遠隔相互作用
• 大域構造
  • 21.間テクスト性: →間テクスト性. パロディ,文体模倣,主題模倣,構造平行関係
  • 31.寓話: 寓意の探索を読者に強要
  • 23.コミック・ノベル: →ComicNovel構造レベルのアイロニー
  • 48.物語構造: 三幕構成など
  • 39.アイロニー: 複数の解釈
  • 34.信用できない語り手: →信用できない語り手. 意図的、無意識どちらもある
  • 33.偶然: 偶然を必然に変える努力は必要
• 興味を持たせる
  • 15.驚き: 意外性＋説得力＝驚き
  • 03.サスペンス: これからどうなる？
  • 07.ミステリー: なんでそうなる？
  • 12.場の感覚: 六本木→金持ちの町みたいな
  • 13.リスト: ブランド品の羅列は消費欲を満たすみたいな
  • 20.凝った文章: ロ、ロリータ
  • 42.言外の意味: 恋愛模様、性行為に特に効果
• 比喩(換喩,提喩,暗喩,直喩)
  • 11.異化: 江戸時代がテレビを見たら？
  • 18.天気: 展開の予兆
  • 30.象徴性: モノに付随するイメージの利用
  • 35.異国性: 日常と非日常
  • 32.エピファニー: →Epiphany. 象徴的できごとの暗示
  • 24.マジック・リアリズム: 大げさに
  • 38.シュルレアリスム: 不可解に
• メタ
  • 02.作者の介入: 本文に乱入する作者
  • 46.メタフィクション: 同様
  • 49.アポリア: 同様
• 形式
  • 43.題名: 流行りすたりがあるけど大事
  • 01.書き出し: ツカミ
  • 14.人物紹介: 提喩でスッキリ紹介せよ
  • 08.名前: 暗喩を使え
  • 36.章分け、その他: 引用とか
  • 50.結末: どんでん返し
• その他技巧
  • 19.反復: 意図的な反復が生み出す効果
  • 40.動機づけ: 不自然にならないための説明
  • 22.実験小説: 統語的な遊びとか
  • 44.思想: 思想がメインになる
  • 45.ノンフィクション小説: ルポに小説の技巧を乗せる
  • 47.怪奇: 合理的に解釈できるかどうかで分類
  • 28.過去の感覚: 時代を再現
  • 29.未来を想像する: 未来を既存の概念で構築

個別トピック

01.書き出し

読者にとっては小説は必ず最初の一文からはじまり、冒頭（それをどう定義するにせよ）は現実世界と小説の世界を分ける敷居の役割が期待される。引きずり込む場所というわけだ。物語に理解するための多くの新情報、名前とか血縁関係や時刻や場所などをつたえつつそれを行うのは難しい課題であるといえる。

舞台装置の設定からはいる方法、いきなり会話の途中から入る方法、語り手の自己紹介から入る方法、自伝をあざ笑うメタフィクショナルなスカースのような方法、詩的哲学的な回想から入る方法、いきなり窮地を設定する方法、架空の聴衆に語りかける方法（フレームストーリー）、ガイドブックの説明をもじった方法、文章の途中から始める方法、メタフィクショナルな自己言及的な方法。などがある。

02.作者の介入

語り方は様々な形式がありうるが、現代では神≒作者の視点で物語るのは流行っていない。第三者的な無名の語り手や、叙事詩の詩人といった形式も同様に避けられがち。最近は登場人物の意識を通して場面を描写したり、登場人物自体に語らせることが多い（→視点）。

作者の視点だと、作品への感情移入が妨げられるという欠点があったり、相対主義を良しとする近年の潮流に合わないという欠点があったりする。ポストモダンではそれを逆手に取ることで積極的に作者が介入して脱構築する、という技法もあるにはある。また、作中における過剰な修辞や形而上学的な思索に対する弁明としてその責を登場人物ではなく作者に帰するという高度な使われ方もある。

03.サスペンス

疑問を提示し答えの提示を遅らせることで読者の興味を維持できる。疑問はサスペンスとミステリーに大別される。サスペンスは原因に関するもので典型的には冒険小説に代表され、ミステリーは経緯や進行に関するもので探偵小説に代表される。

サスペンスである引用では、答えの提示の効果を高めるために男の視点のみを強調するという手法を取り、場面の緊張感を維持し続けている。

04.ティーンエイジ・スカース

スカースとはロシア語で、喋りを聞いているかのように展開される描写方法である。語り手はIで読み手がYou。口語的で繰り返しが多く散発的でスラングを多用し文は極端に短いか、文にすらなっていない。

スカースで書かれた描写は、素朴で未熟な語り手を演出するのに役立ち、さらに彼が知っている以上の叡智をその貧弱な語彙で表現されたとき、読者ははっとさせる。また、格式張らない語り口が、語り手の誠実さのあらわれと認識させる効果を持つ。一方、逆説的に表面に見えている以上の意味を常に持たせることで読者の興味を引き続けることもできる。

05.書簡体小説

手紙の形でかかれた小説は今ではあまり流行らなくなってしまったものの、強い特徴を持つ。ひとつ、時々刻々と変化する事態をリアルタイムに描写できる（→意識の流れ）。ふたつ、同じ出来事をちががった視点から、そしてまったく異なった解釈を添えて語ることができる（）。みっつ、特定の読み手の存在ひいては読み手の反応が予想されることによって語りにある種の規定が加わり、複雑で奥行きを持たせることができる。後者二つは日記形式では演出できない。

虚構の手紙は本物の手紙と区別がつかない。これが非常に強力な強みとなる。一般に記述は極めて人工的な営みであり、出来事や他の文章の模倣でしかありえない。形容詞や副詞を多用して説明的にすぎると、わざとらしくなってしまい、読者はそこに作者の存在を感じ取ってしまうことで、作品の現実性を喪失することになる。そこで、手紙だ。虚構の手紙は本物の手紙と区別がつかない、その事実は、虚構世界における現実性を喪失させるどころか、高める効果を生む。

06.視点

出来事は同時には一つの立場から描写することしかできない。つまり出来事の記述は視点に相対的になる。そしてどの人物の視点から描写するか（もしくは第三者的な視点で描写するか）によって読者が受ける印象はだいぶ変わる。なお、一般的な基準では視点は一貫しているのがよい。逸脱する場合はなんらかの構想や審美観に基づく必要がある。

しかし、視点を固定することは記述に制約がかかることを直ちに含意するとは限らない。例えば、その視点を持つ人物の言語的制約に縛られることを含意しない。引用では年端もいかない少女の視点で物語が記述されるが そこには子供らしからぬ修辞的な表現があったとしても、それが少女にとって真であるなら許容される。他の登場人物が作者の意図や今後の展開を暗示をさせるような言葉を発するように仕立てることで物語を展開してもよい。認知的な制約に関しては他の問題と連関する（→信用できない語り手）。

07.ミステリー

物語の面白さの源泉にサスペンスとミステリーがある（→サスペンス）。ミステリの謎について。

登場人物の出生に謎があり、登場人物に都合のいい事実が判明してめでたしとなる類の構成は、大衆小説によくある型となる。犯罪や悪行をからめると古典的探偵小説になる。謎の解決は本能に対する理性の勝利、混沌に対する秩序の勝利を提示して読者に安心感を与える。純文学では謎を未解決のままにするのが好まれる。そして例えば、すべてのなかで最大のミステリーは人間の心である、かのように振舞って見せる。

08.名前

構造主義ではシニフィアンとシニフェの結びつきは偶然的といわれるが、小説において名詞が無色透明であることはありえない。名は何かをつねに意味する。たとえそれが平凡な名前であっても、その平凡性を意味するのである。登場人物の命名はつねに人物創造の重要な要素となる。

脱構築の文脈ではそれをあえて壊す、例えば人名を全て色の名前にしてしまうだとか、作中に作者がいきなり登場して名前をどうしようか悩んでみたりすることで、読者にそれをその事実を認識させる。

09.意識の流れ

Wikipediaの記事。主観的で動的でリアルタイム性のある出来事や表象のこと。

→内的独白

10.内的独白

登場人物の頭の中で思考や感覚が常に流れている状況を記述する時、それを意識の流れと呼ぶ。静的な語りとは対照的で、動的な描写である。さて、意識の流れを記述する二つの流儀、すなわち自由間接文体と内的独白がある。

自由間接文体は、伝達節「…と彼女は思った」を省略したものであり、語り手の存在を間接的に残すものの読者にとって登場人物を間近に感じさせる効果を持つ。片や内的独白では登場人物の心的表象が直接記述するもの、要は台詞を書き下したものだ。内的独白は生々しく説明的でない記述になる。そのため冗長でわかりにくいものになりがちだが、自由間接文体やオーソドックスな第三者的な記述とを併用することが多い。

11.異化/defamiliarization

芸術の重要な役割のひとつは、日常的なものを非日常的なものとして提示することで慣習によって鈍った感覚をとりもどすことだ。異化とよばれる手法はその側面に付けられた名前といってよい。Wikipediaの記事。美術鑑賞におけるコードから自由な立場での「クレオパトラ」の裸婦像の描写や、オペラを見たことがない人による舞台の描写などを異化の例として挙げられる。江戸時代から現代にタイムスリップした人がテレビを見た時の反応などもそうだろうか？

異化とは独創性と同義でもある。独創的であるというのは、現実の慣例的習慣的なコードから逸脱することにより、すでにそこに存在しているけれど、そう気づいていなかったなにかに感触を与える形状を与えるような時に使われるからだ。

12.場の感覚

従来、物語に出てくる都市は取り替え可能な背景幕にすぎなかったが近年では都市に意図を被せて見せる。ロンドンは住民の階級地位の差を際立たせる舞台としてロスを自動車のための都市として。スカースと相性が良い。隠喩と密接につながる。

場の描写は往々にして平常分が続き物語的興味が中断されるという危険があるので注意。その意味でも場の描写とスカースの相性がよい。

13.リスト

小説の語りにおけるリストの表現力を考えたい。箇条書きという一見小説とは縁遠い表現手段も、やり方によっては効果を生む。

金持ちの生活を描いて投影するセックスアンドショッピングとよばれる大衆小説では贅沢な品々をブランド名入りで細かく描写させることで読者の願望を満たすことに使われる。モダニズム的には敢えて改行含めて箇条書きをしてみせることで脱構築をはかることもある。

通常箇条書きはカテゴリに沿ったものを列挙するが、あえてそれを崩すことでわずかなリストから雑多で大量な印象を与えることもできる。引用では名詞のリストと動詞のリストなどを対比させるなどで効果を引き出している。

14.人物紹介

身体的特徴や出生を要約するという方法での人物紹介は、今ではあまり流行っていない。現代では登場人物の言動を描写する中で徐々に彼らに色付けをするという方法が好まれる。いずれにせよ描写とは選択的な行為であるので、部分を以って全体を表す提喩とならざるを得ない。引用では彼女の身体的心理的特性を描写するために、手と顔を集中的に描写するとともに わざとらしく電話をかけて見せるという行為を通じて彼女の人物描写がなされた。

15.驚き

読者を驚かせない物語などない。意外であると同時にそれなりの説得力が必要だ。そのために伏線が必要だが先を読ませないような技巧はあってもよい（→信用できない語り手）。驚きとアイロニーとは相性が抜群だ（→アイロニー）。読者の驚き、登場人物の驚き、驚きをうけた驚きなど、驚きの連鎖や多層化によって物語の魅力を高めよう。

16.時間の移動

あえて時系列順に語ることを放棄することで、技巧としては、事件の途中から始める（インメディアスレス）や引用にあるように息次ぐ暇もないほどの速度で時間を前後させる方法もある。極端なものでは死から始まり誕生で終えるものもある。一般的には登場人物の意識の流れの描写(→意識の流れ)や手記(→書簡体小説)などを使う。

時間の移動は、時間的に大きく隔たった出来事の間に発生する因果関係やアイロニーを明らかにしたり、各出来事への読者の再解釈を促すことができる。過去の出来事の再解釈を促すフラッシュバック、未来のできごとをチラ見せする予弁法（プロレプシス、造語フラッシュフォワード）を覚えておこう。

17.テクストの中の読者

小説はその構造上語り手は必然的に存在するが聞き手が存在するとは限らない。それをあえて引きずりだすことで読者の反応を調整したり物語を複雑化させることになる。読み手は必ずしも読者である必要がなく、例えば登場人物の語りの聞き手が別の登場人物であってもよい。この技巧はモダニズム、ポストモダニズムとも相性がよいのは言うまでもない。

ある例では、読者の反応として、作者の信頼を特権として与えられたように錯覚させるだとか、ある例では、読者に冒険ばかりを追い求める姿勢を反省させるように誘導できる。

18.天気

小説家は読者に喚起させたい気分に適した天気を作り出せるという恵まれた立場にある。つまり天気の描写は修辞技巧の典型例の一つである。多用すると感傷の誤謬と呼ばれうる、つまり大仰で独りよがりなものとみなされるが、適切に使うことは作品に色彩を加えられる。

例えば、夏の荒天は登場人物の心の乱れを際立たせ、それだけでなく それが一過性のものという性質を持つがゆえ、その後の唐突な解決を暗示するという多層的な効果を持たせられる。冬のロンドンの陰鬱な天気を写実的に描くことで、太陽の死へと異化の効果をもたらすことさえできる（→異化）。

19.反復

一般的な修辞学では、語彙的そして文法的な反復はよしとみなされない。文章には「優美な変化」を持たせるべきで、何かに複数回言及する際は言い回しや文法構造に変化を付けるべきと教わる。

その一方、意図的な反復は幾つかの効果を生む。ヘミングウェイの引用のように、「実際に起きたこと」「実際に経験した感情を生み出した実際の出来事」を記述する際には、極めて効果的であることがある。登場人物にとっての病院とは活動の中心であり、「それ」やその他の言葉で表すわけにはいかない、といったような形だ。実証主義的、反形而上学的な文脈との相性が良い。

また、反復は宗教的、神秘主義的な文章の特徴でもある。また雄弁家や説教者の好む手法でもある。そしてまた、反復がコミカルでアイロニカルな側面を持たせることもできる。

20.凝った文章/Fancy Prose

凝った文章すなわち虚飾体（ユーフュイーズ）。ナボコフのロリータをテクストに４つ挙げる。ひとつは並置された構文や類似音からなる死に見られるたぐいの反復(→反復)。同じ構造を持った節を連ねることで狂った愛を表す。劇的独白の形で質問者からの問いに答えるような形。自身の苦悩をキリストの茨の冠に例えて見せる（→間テキスト性）。

凝った文章は一部分を取り出せば愉快だが、何ページにもわたるとうんざりするタイプの技巧であり、ロリータのように、人間の声とくに複数の声で語る（→複数の声で語る）などの技巧と併用するなどしないといけない。

21.間テクスト性 / intertextuality

テクストは別のテクストとの関係を持つことは多い、それが必然であるという者までいるくらい。具体的にはパロディ、文体模倣、主題模倣、間接的言及、直接的引用、構造的平行関係などが挙げられる。ユリシーズとオデュッセイアの構造的平行関係は最も有名な間テキスト性の一例である。

22.実験小説

文学における実験とは他の芸術と同様、異化（→異化）という目標に向けた取り組みである。語りの組み立て方や文体において逸脱をしてみせるというものだ。

定冠詞を省略してみせたり、凝縮法（定形動詞の省略、感覚的感情的重みを持った名詞や形容詞の排除）を実践してみたり、中産階級的教養がある語り口と登場人物の俗的な発話というギャップを語りを俗っぽくするなどの試みもある。

極めて受け入れがたいが、言語とその機能の間に障害を加える実験もある。特定のアルファベットの使用を禁じたり、特定の単語群のみで記述したり。このタイプはどちらかというと詩的な試みに分類されるものであり、小説にとっては周縁的なものと言わざるを得ない。

23.コミック・ノベル

en:Wikipedia にも記事。ストーリー全体やプロットそのものに滑稽さを含むような作品をコミックノベルという。構図自体が劇的なので読者に余韻や内省をもたらす効果を含むことがある。滑稽さはシチュエーションと文体との両輪で構成される。前者はある登場人物についてはコミカルな状況であるが、それが別の登場人物においてはシリアスであるという、もしくはそれに類似した形式を持つ。後者はそのタイミングが重要であるとのこと。例えば、いつもは優柔不断な主人公が「お前のことが好きだ！……なーんちゃってね」というイベントでは、読者に 驚き（告白）とパターンの踏襲（やっぱりヘタレる）がこの順でもたらされるのが重要。

要はタメが重要。もしくは、ツッコミを読者にさせるという形式もいいかもしれない。

24.マジック・リアリズム

魔術的リアリズムとも。Wikipediaに記事。あり得ない出来事がリアリズムを標榜する語りの中で起きるような記述方法。あり得ない出来事にも関わらず読者の疑いを一時停止させるのは、徐々に築き上げてきた感情を力強く切実に表現しているから。

引用では、文字通りの意味でも比喩的な意味でも人々が重力に抗して舞い上がっていく様子が描写されるが、それに加わることができない作者的な分身がそこから疎外されているという対比構造も同時に見られる。また空を舞うことが、物語の火葬された死者が煙として空に登っていく様子の反復表現としても役立っている。

25.表層にとどまる

小説は主観を伝える力において群を抜いた形式である。逆に記述が人間の行動の表層にとどめ、心理的深みを欠如させることで、読者を誘導し、驚かせたり、不安にさせたり、解釈の重荷を背負わせたりすることができる。

表層にとどめる例としては、描写と対話のみから構成させ、描写には、（語り手の価値判断を暗示させる）過去形を使わず、（価値判断を暗示させる）副詞を用いない、対話や描写を平坦にする、などの構成要素を持たせる。

引用部では、これに加え男女の肉体のふれあいと、抽象度の高い会話というアンバランスな組み合わせという要素が加わり読者の混乱を、そして作品に対する魅力を喚起させた。

26.描写と語り

二つの極端な記述法がある。片方は発話をそのまま伝えるもので、もう片方は語り手による要約となる。前者を描写/showing といい後者を語り/telling という。語りの大きな機能は要約であり、それにより作者の意図していない部分を簡単にすませることができる。物語の進行をはやめるだけでなく、読者に与える印象をある程度制御できる。

引用では、信仰と現実との乖離におけるコミカルさを記述するために、牧師の子の死の報告、そしてそれが誤報であるという形で提示されるが、読者は誤報と知るまでの間に緊張状態にある。ここを要約で縮めることで全体としての均衡がとれるようになる。

27.複数の声で語る

小説が叙事詩などと異なるのはそれが多声であるということだ。つまりいくつもの違った文体、声で構成され（→描写と語り）それらが響きあい、ひいてはテキスト外とも響きあう（→間テキスト性）。小説はこのうえなく民主的で反全体主義的な行為である。なお、様々な文体がいりまじるので例えば二重志向の言説と呼ばれるようなズレによりパロディ的な効果をうんだりする。

28.過去の感覚

過去、特に小説では近い過去を描写する。そこには世代間の違いを示すためであるかもしれず、また、歴史小説としてではなく暮らしぶり自体を再現させるという意図もあるだろう。描写された過去におけるいくらかの表現はアイロニーをもたらしたり、語り手の価値判断をもたらしたりする。わざと時代とあわない記述をすることによるメタフィクショナルな効果を狙ったりする。

29.未来を想像する

未来を舞台とする場合でも、その文体は過去形にならざるを得ないのは小説の面白いところ。なぜなら何かを記述するということは記述されることが既におこってしまっていることを前提とするため。従って過去形で書かれていてもそれは預言書として読む必要がある。

SF的な空想で未来を描く時であっても、それが既に知っている物のイメージを喚起修正再構成したものである、例えば聖書からのモチーフ、点は面白い。

30.象徴性

隠喩や直喩がAがBをたとえるものと捉えるならば文学的な象徴とはBをもってAあるいはいくつかのAを暗示することだといえる。換喩と提喩、隠喩と直喩など様々な方法で象徴性は作り出させる。象徴をよしとせず諫める立場もあるのを気をつけておかねばならない。

引用では鉄道を文化の象徴と、馬を田舎の象徴と、馬の乗りこなしを男性のたくましさ、その時の馬を女性としてみる、などなど。象徴により描写は性的な意味合いを帯び、来るべき男女の関係を暗示する。

31.寓話

物語が、その表層的な意味を超えて何かを暗示し、全体を解釈せよと迫ることがある。つまり寓意の解読を押し付ける型を持った物語を寓話という。異化の一例とみなせる。寓意が教訓的な場合や風刺的な場合に使われることがある。この型を読者が面白いと思うのは、寓意性が読者に知れているのに対し語り手には分かっていないという優位性によるものとなる。

32.エピファニー

エピファニーとは、外的世界が超越的な意味を讃えているような場面に使われる言葉。物語のクライマックスや結末をもたらす役割をエピファニーが担うことが現代小説では多い。当然 比喩的な表現や音の綾が豊富に使われる頻度が高い。

エピファニーのためにアンチクライマックスが主人公あるいは読者にとって真実の瞬間に変容する。

33.偶然

小説における偶然は物語の迫真性を脅かす可能性がある。また、それを許容する度合いは時代によって異なる。万に一つの偶然が生じたとしてそこに作為が感じられないのは、物語の中で唯一、そこだけが筋にひねりがきいているから、つまり他の所で話に十分信憑性を持たせていたからだといえる。例えば、描写の方法、例えば登場人物の描き方による暗示。

34.信用できない語り手

Wikipediaにも記事 。例：ラノベ主人公が鈍感力を発揮してヒロインからの好意をスルーする。読者を騙す意図がある場合（無意識での自己正当化）や、ない場合（鈍感力の発揮や精神疾患）もある。物語の中でなんらかの形で答え合わせができなければならない。この手法の効果は「ずれ」を読者に認識させ興味を持たせること。シリアスには人間の認知の歪みを際立たせる装置として、コミカルには主人公の滑稽さを際立たせる装置として使われる。

答え合わせのタイミングは、ラノベでよくあるように即時であってもいいけれど、最後の方で真実を明らかにすることで二度読みさせて違う景色を見せる、というのも悪くない。

35.異国性

異国とは要は外国である。物語が国内にいる読者と海外を繋ぐ媒介となる。そのためその対比となる記号や記述を配置する。逆に二重露光効果とでもいうか、どちらともとれる記述をまぜこぜた提喩を使い文化支配やホームシックといったことを暗示させる。植民地主義がテーマとなりうる。

36.章分け、その他

長いテクストを小さい単位に区切る章分け等の効果は、ひとつ物語も読者も一息つかせて時間および場所の移動を示すのに有効。ふたつしめくくりの文句を幕のように使うことでサスペンス効果を高めることができる。みっつ章題や引用を配置することで表現効果修辞効果を高めることができる。特に引用は間テキスト性を明示するのに有効に使われている。なお引用が作者不詳等の場合は自作であることが多い。いずれにせよ間テキスト性を反映しそこに物語を読み解くためのヒントがネタ晴らしにならない程度に書かれているのが通常である。章を並べるとそこに対称性を求めたくなるのが作家の常なのでその観点でみるのも面白い。

37.電話

電話におけるとみゅにケーションは非言語的手段を用いることができないという制約上、物語の道具としての高い可能性を秘めている。いわゆる表層にとどまる記述との相性は抜群となる。その制約上アイロニーが発生しやすくコミカルもしくは悲哀を伴うストーリーを展開しやすい。

逆に、小説における会話というのは電話の会話に通じるものがある。つまり肉体的存在なしで話を進めなければいけないから。通常それは描写で埋め合わされることになる。

38.シュルレアリスム

シュルレアリズムはマジックリアリズムと似ているが同じものではない。マジックリアリズムでは、現実と幻想の間に緊張ををはらむ一種の暗喩として捉えることができる一方、シュルレアリスムでは、隠喩こそが現実となって、理性と常識の世界を抹消する。不思議の国のアリスのように。シュルレアリズムとは「これまでおろそかにされてきたある種の連想形式の至高性すなわち夢の全能、思考の公平無私なる遊戯に対する信頼」を基とする。そこにはユーモアが必要でそれがなければただの自己陶酔的なものに成り下がる。

39.アイロニー

アイロニーは他の修辞技巧と異なり解釈という行為を通してのみ、しかるべき認識されることが可能。物語におけるアイロニーすなわち劇的アイロニーは、ある状況に関する事実とその状況についての登場人物の理解が食い違っているとき（語り等によって）読者によって認識される。あらゆる小説は本質的に剥くから経験への移行をえがいたもの、あるいは見かけ上の世界の裏にひそむ現実の発見を描いたものだといわれている以上、劇的アイロニーがいたるところに見られるのは驚くに値しない。

引用では、男がそのような状況で抱くべき感情とはまるで違う感情を描写することでアイロニカルに男の性格について嫌な奴だという評価を暗示している。一方女の単純さゆえに、男の心情に気づかないアイロニカルな状況を記述することで男の頼りなさや来るべき幻滅が暗示されていると気づく。

このタイプのアイロニーは語り手の肩越しに場面を覗き込む恰好という形式をとり、読者が推測したり解釈したりする余地がほとんどないことが多い（がそうでないこともありうるしそれも一つの理想ではある）。

40.動機づけ

読者は登場人物の行為を複数の原因によって理解したがる。それは単に筋書きに都合がいいという理由であるのではなく、内的外的な様々なものの葛藤や緊張関係の帰結である。現実的なもの、深層心理の欲求、気質によるものなどなど。これは民話や伝統的なロマンスによる単一の動機づけとは異なる。

41.持続感 Duration

時系列の配置問題（→時間の流れ）とは別に、持続感という要素もある。これは読者が文字を消費する速度と作中の速度の比で表されるもので、言ってみればテンポだ。例えば意識の流れ（→意識の流れ）の描写では描写は丁寧になるのでテンポがゆっくりになる。サスペンスではテンポを早め、時には掲載雑誌のテンポとあわせたりと、読者の感覚を意識した記述がなされる。

これを逆手に取ってポストモダン的な考えでは、テンポの急加速や急停止をみせることで読者をもてあそぶことができるというわけだ。引用では持続感だけでなく、因果関係、連続性、整合性、視点の一貫性など他の要素もことごとく破られている。

42.言外の意味

完全な描写は不可能で本質的に提喩にならざるを得ないのであるが、作者が意図して沈黙や欠落を残すことがある。つまり意味をあからさまに伝えるのではなく、言外に匂わすことを作者はやるのである。特にそれが性に絡む場合が多い。

言外の意味の副次的効果としてある種のユーモアがあるし、特に性に絡む場合フェティシュになる。

43.題名

読者が思う以上に作者にとって作品名は重要な役割を持ち、創造性を発揮する場となる。昔は登場人物の名前だけであったが、主題を提示したり、謎を含ませたり、間テキスト性を持たせるようにしたり、奇妙なもの（ライ麦畑でつかまえて）を好むことも多い。

44.思想

思想小説と呼ばれるジャンルがあって、主に哲学的対話からなるのだが、時代を経るとその思想には興味が失われるしそれに捕らわれている人物や物語は生彩を欠くものとなり、時代を生き残るのは難しい。イギリスでは思想小説はあまり広がらず、それに代替する形でコミックノベルや風刺小説、寓話、空想小説が広がっている。

45.ノンフィクション小説

ノンフィクション小説はルポルタージュや資料編集者には思いもよらなかった興奮や迫力や情感を生み出すし、読者にとっても実話に基づいているという保証は魅力にうつる。

トムウルフ曰く１．要約よりも場面描写を通じた語り２．伝達文よりも会話の多用３．非人称視点よりも関与者の視点からの提示４．外見、服装などの細部描写の組み入れを挙げている。

46.メタフィクション

普通のリアリズムであれば隠そうとする虚構と現実との隔たりをわざわざ目立たせる手法。例えば、読者からの批評を先取りする形で自己弁護したり、読者に語りかけることで連帯感を持たせようとしたりおもねったりする。もちろんメタフィクションへの批判もあるが、その批評すら包摂する力がメタフィクションにはある。

47.怪奇

超自然は三つに分類されるといわれる。驚異という合理的に説明しようがない現象、怪奇とよばれる合理的説明が可能な現象、幻想という自然と超自然のどちらにも解釈が決定できないもの。

幽霊と戦う等の例は、字義通りとれば驚異だし、精神錯乱に伴うものとみなせば怪奇となり、どちらか決定できなければ幻想となる。

48.物語構造

クレインはプロットを完了に至る変化の過程と定義したが、現代小説では、完了が示す閉じた感覚を嫌う傾向にある。

49.アポリア

アポリアとは大きな困難を表す。頓絶法すなわち「……」で文や発話を止めてしまう形式を取ることが多い。またメタフィクション的な物語ではアポリアがメタなレベルまで拡張される。脱構築の批評家が非常に好む手法といえる。

50.結末

小説の最終章であるしめくくり（ワインドアップ）と最後の一言であるエピローグは明確に区別される。ワインドアップでは「楽しげな言葉を最後に分配する」というある種の呪いがかかっているため、小説家は本質的に結末に弱点を抱えているといえる。加えて読者は物理的に残りページ数を数えられるという点もあり、しめくくりを偽装してもすぐにばれてしまうのだ。一方、エピローグは静止にむけたブレーキのような役割を期待されるが、逆にそれを逆手にとって、最後の一撃で大どんでん返しをおこない、再解釈を読者に強要することもできる。